Strona korzysta z plików cookie w celu realizacji usług zgodnie z Polityką prywatności.
Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do cookie w Twojej przeglądarce lub konfiguracji usługi.

MUSIC LEADERSHIP warsztaty dla muzyków nowej generacji

10-05-2014 11:38:46 11-05-2014 11:38:46 35 Summary of the event Description of the event Location of the event Organizer Organizer e-mail http://www.facebook.com/events/160427380695693 true DD/MM/YYYY

Organizacje pozarządowe szukają muzyków do pracy!

WARSZTATY DLA MUZYKÓW NOWEJ GENERACJI
Music Leadership

3 marca 2018 godz. 10:00-16:00
siedziba Orkiestry Sinfonia Varsovia
ul. Grochowska 272


udział w warsztatach jest bezpłatny

wymagana jest wcześniejsza rejestracja
https://goo.gl/forms/uNUwMmORIuoQ0TG93
 

Dlaczego powinnaś/powinieneś przyjść na warsztaty dla muzyków organizowane przez Fundację Muzyka jest dla wszystkich i JM Poland?

Bo posiadasz moc zmieniania życia innych. Aktywne muzykowanie to jeden z najlepszych sposobów na edukację dzieci i młodzieży. Muzyka rozwija wszystkie kompetencje – od lingwistycznych, przez matematyczne, aż po społeczne. Proces ten jednak musi przebiegać pod okiem zawodowca.

Bo zwiększysz swoje szanse na zatrudnienie. Badania Środowiska Muzycznego pokazują, że w dzisiejszej sytuacji tylko 1/2 absolwentów wyższych uczelni artystycznych znajdzie pracę na rynku muzycznym! Jednocześnie organizacje pozarządowe i sektor edukacji nieformalnej rośnie w siłę i narzeka na brak kadr. Przychodząc na warsztaty zwiększasz swoje szanse zawodowe.

Bo wybierając ścieżkę zawodową pracy w animacji muzycznej będziesz zarabiać uczciwe pieniądze. Nasz sektor, nieformalnej edukacji muzycznej, reaguje najszybciej na zapotrzebowanie społeczne i nie narzeka na brak zainteresowania. Funkcjonujący model rynkowy (tzn. taki, gdzie odpowiednio ceni się dobrą pracę) gwarantuje satysfakcjonujące zarobki.

Bo praca w animacji jest satysfakcjonująca i przyjemna. Czas skończyć z mitem prymatu sceny nad salą warsztatową. Dzieci i młodzież to wspaniała widownia, a ich radość i szczęście płynące ze wspólnego grania z Tobą jest wyjątkową nagrodą!

 

Organizacje pozarządowe szukają do współpracy innowacyjnych, kreatywnych, przedsiębiorczych muzyków, potrafiących działać w różnorodnych środowiskach kulturalnych, edukacyjnych i społecznych. 

 

PROGRAM WARSZTATÓW Music Leadership:

godz. 10:00-12:00
Warsztat 1: Partycypacyjny model wychowania muzycznego
styl warsztatu: ogólnomuzyczny
elementy składowe: śpiew, gra na instrumentach, improwizacja muzyczna w grupie, aranżacja, kompozycja

Muzyka może być niezwykle skutecznym narzędziem w pracy z grupą, znakomicie wspomagającym inne procesy edukacyjne. Wspomaga rozwój kompetencji interpersonalnych, rozwija empatię. Partycypacyjny model wychowania muzycznego, oparty na opisanym przez Davida Elliotta czteroetapowym procesie tworzenia „praktycznego curriculum” może okazać się szczególnie skuteczny w pracy w szkole oraz w warunkach typowych dla edukacji nieformalnej. Warsztat wykorzystuje elementy uznanych metod (m.in. Jaques-Dalcroze, Kodaly, Orff, Paton) pokazując jak budować wspólną muzyczną jakość na bazie zróżnicowanych własnych doświadczeń pedagogicznych i umiejętności muzycznych w poszczególnych dziedzinach. Podczas sesji poszczególne elementy pracy warsztatowej takie, jak otwarcia (improvisation starters, holding forms) oraz przykładowe ćwiczenia zbudowane wokół zagadnień obecnych w pracy z grupą zostaną zaprezentowane i poddane wspólnej analizie.

Prowadzący: 
Malina Sarnowska pedagog , animatorka, skrzypaczka. Od ponad 20 lat zaangażowana w pracę pedagogiczną, przede wszystkim przy projektach i koncertach edukacyjnych w instytucjach kultury. Związana z Filharmonią Narodową, gdzie m.in. tworzy autorskie koncerty dla dzieci. Prowadzi zajęcia umuzykalniające z dziećmi (wiek: 0-18 lat) i warsztaty dla nauczycieli w Polsce i za granicą. 

Adam Świtała kompozytor, aranżer, gitarzysta, animator i wykładowca. Doświadczenie pedagogiczne zdobywał na terenie Polski, Wielkiej Brytanii, Islandii i USA. Uczestniczył w projektach o charakterze edukacyjnym, integracyjnym i antydyskryminacyjnym. Obecnie doktorant School of Education University of Iceland oraz animator muzyczny w projekcie edukacyjnym Tóney współfinansowanym przez miasto Reykjavik.


godz. 12:00-13:00
Warsztat 2: Programowanie zajęć dla dzieci i młodzieży
styl warsztatu: programowy/koncepcyjny
elementy składowe: dyskusja, praca w grupach, prezentacja pomysłów

Warsztaty poświęcone będą metodzie układania programów pojedynczych zajęć, jak i całych cyklów warsztatowych. Jak wygląda praca z dziećmi w przedszkolach i w szkołach? Na co trzeba być przygotowanym? Co interesuje dzieci i młodzież? Jak wygląda codzienność pracy animatora? Jak zaprogramować ciekawe, spójne, a przede wszystkim aktywnie angażujące autorskie warsztaty muzyczne?
Podczas warsztatu zaprezentujemy uczestnikom realia i wymagania pracy w kontekście prowadzenia cykli zajęć w warszawskich szkołach i przedszkolach. Oprócz wiedzy o rynku, uczestnicy posiądą praktyczną umiejętność programowania warsztatów. Wezmą udział w sesji autorskiej, w której każdy indywidualnie (bądź w grupach) stworzy własny program w oparciu o udostepnione materiały. Historie wymyślone przez uczestników będą użyte w trakcie następnego warsztatu.


Prowadzący:
Paweł Kos-Nowicki dyrygent, specjalista od edukacji muzycznej, animator kultury. Kierownik Działu Organizacji Pracy Artystycznej w Warszawskiej Operze Kameralnej. Od 2003 r. wraz z Nową Orkiestrą Kameralną prowadzi koncerty i warsztaty przeznaczone dla najmłodszych odbiorców. 


godz. 14:00-16:00 
Warsztat 3: Od improwizacji do wspólnego utworu, czyli włączamy kreatywność muzyczną
styl warsztatu: ogólnomuzyczny
elementy składowe: elementy body percussion, elementy ruchu, śpiew, komponowanie, improwizacja, praca w grupach, tworzenie utworu 

W jaki sposób zacząć myśleć o improwizacji jako o przyjaznej formie muzykowania? Jak włączyć siebie w aktywne tworzenie oraz zachęcić innych do wspólnego udziału? Jak zarządzać grupą warsztatową oraz utrzymać odpowiedni poziom zaangażowania i skupienia? No i wreszcie jak zaczynając od krótkich melodii i rytmów stworzyć własny, wielominutowy utwór?

Podczas zajęć w telegraficznym skrócie umówimy uniwersalny proces twórczy sprawdzony zarówno na dziesiątkach dzieci, jak i setkach profesjonalnych muzyków. Pokażemy sposoby angażowania całej grupy, przełamywania barier niepewności i strachu, budowania zaufania i partnerstwa. Zastosujemy zróżnicowane techniki muzyczne, ale dostępne dla każdego uczestnika, bez względu na poziom umiejętności: body percussion, wspólne śpiewanie, elementy ruchu, pracę grupach nad częściami utworu. Zaznaczymy wartość pracy w podgrupach oraz ich wkładu we wspólne dzieło. 

Prowadzący: 
Tomasz Pokrzywiński muzyk i reżyser dźwięku, specjalizuje się w grze na wiolonczeli barokowej. Zapraszany do współpracy jako koncertmistrz przez renomowane europejskie orkiestry barokowe. Jest współtwórcą i współpomysłodawcą sezonu koncertowego Smykofonia. Posiada dyplomy z wyróżnieniem warszawskiego UMFC oraz londyńskiej Guildhall School of Music and Drama.

Wojciech Walczak muzyk i animator. Od 2013 roku prowadzi warsztaty z improwizacji i kompozycji w ramach programu Polskiej Orkiestry Młodzieżowej. Pracuje jako lider z dziećmi i młodzieżą w kilkunastu warszawskich szkołach podstawowych w ramach programu Tworzę, więc jestem. Współpracuje z Philharmonia Orchestra oraz Guildhall School of Music and Drama. 


Szczegółowe informacje:
biuro@muzykajest.pl
tel. 605 225 849

www.facebook.com